孩子們說：
當小樹變成大樹後，可以在樹下看書
【徐冰與孩子們的木林森計劃】
我看見孩子們用畫筆種下了心中想像和期待的那一顆大樹
而大人的心中是否也種了一棵樹?
還是樹已枯萎，取而代之的是高樓，是建設，是所謂的進步與繁榮?!
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152016246253873
鴨子說：哇嗚。花生什麼素?岸上好多人擠來擠去噢
這狀況頗像是.....動物園裡的人群
到底是人看動物，還是被動物看咧
親身去感受才是真實
然後，我改觀了
鴨子還是在池塘看起來和諧捏
小朋友口中的～瓢蟲
ㄟ.....人家可是*生命的足跡*啊
不過，藝術本來就是給人無邊界的想像空間
來到桃園地景藝術節
就不能錯過草間彌生的點點魅力
沒想到人還不少
也出乎意料大家對草間彌生並不陌生
有感覺到
藝術，這耐人尋味的玩藝，已在台灣各個角落漫延
去看了達利展，有點小失望
可能因為我跟他不太熟
可能因為這次展品的風格我不是很愛
雖然我喜歡他超現實的天馬行空
也可能因為人太多，我的興緻驟降
於是老樣子我還是走馬看花
只是這次速度飆更快了，十分鐘我就想離開
然後
小小明信片一張要60元會不會太土匪呢
只是多了個沒意義也根本沒人想要的刮刮樂
在鬼太郎的妖怪世界裡
每一個妖怪都有其個性及特色
了解之後
第一次感覺妖怪竟是如此有趣可愛又不可怕
(看照片)
展覽資訊
GeGeGe鬼太郎の妖怪樂園
2012-01-19 ~ 2012-04-29
華山．東2B館
http://web.huashan1914.com/exhibition/playing_detail.php?cate=exhibition&id=531
我跟nelly說
大人愛看清明上河圖，小孩較愛看畢卡索
因為畢卡索是用小孩的心態在畫畫，這就是他厲害之處啊
所以大人看不懂畢卡索，小孩才看得懂囉
然後隔天，我就去看了畢卡索
感覺像是看了一場兒童畫展
展場內好多小孩，也好多小小孩
看著畫，說著他們自己想像的故事
這個圖好像是一隻大象耶。我看可能是一個產品的標記喔
他畫的是蘋果嗎?我覺得應該是水蜜桃
然後我也聽到一個大人的註解：
他在模仿著小孩，畫出大人看不懂的畫
嗯，這就是畢卡索
讓人看不懂他到底在畫什麼，卻能引人去發揮各自的想像空間
這才是藝術的真正價值所在吧
這就是我為什麼喜歡畢卡索的原因
我想，只要像小孩一般，用一顆單純的心去欣賞與想像
即使你是大人，你也能懂畢卡索
從小就畫得像藝術大師拉斐爾，固然傲視群倫，畢卡索卻越來越體認到"藝術是一個騙局"。如果藝術家只是不斷的探尋玩弄騙局的方式，絕不會有任何成就。也就是說，汲汲去追求"畫得好像，跟真的一樣"反而距藝術的真理越來越遙遠。畢卡索藝術冒險的旅程，將他帶回到藝術的初衷，孩子一樣的返樸歸真。
1969年，畢卡索八十八歲生日前夕，畫了一幅<�畫家與小孩>，歌頌繪畫無拘無束的快樂。在這幅畫中，畫家與小孩都拿著畫筆，興高采烈的作畫。畫家與小孩並不是彼此競爭的關係，而是並駕齊驅，一起享受著創作的樂趣。如果命運可以重新再來，畢卡索會不會再一次以早熟的天才，帶著充滿競爭的壓力踏上這條藝術之路呢?
用盡他的一生，學習畫得像孩子。畢卡索這句話意味深長而發人省思。
(摘錄自：世紀大師畢卡索．導覽手冊)
展覽資訊
時間：2011/6/18-9/18 地點：國立歷史博物館
在我的畫裡，我藏著我的愛情
像樹木與森林一般地，我過著我的人生
在我的畫裡，我畫出我的愛情
沒有去婚禮天幕的新娘，也看見我的愛情
花朵的香味，點亮的蠟燭，升起藍色的火光
在我生日這天
~生日．夏卡爾 1915~
生日快樂-夏卡爾的愛與美特展
2011/2/26-5/29。故宮 (台北)
2011.6/4-8/14。國立台灣美術館 (台中)
關於夏卡爾
小葉子說
emma說，看了夏卡爾的畫會不經意聯想到我
ILSE的朋友欣賞了夏卡爾展，推薦我一定也要去看看
其實，最初得知此展覽訊息時，我就心動了
然而可能是期待太高，看過了反而有點失望
最後甚至是走馬看花，匆匆瞄過之後就離場
我想每個人有不同的審美觀與評價吧
其實我很喜歡夏卡爾的色彩豐富與繽紛，以及天馬行空的奇想
但就技巧而言，我不是很愛它的潦草與凌亂 :p
或者是有些畫作上冷不防出現的不協調的色調，以及不搭調的元素
也許這就是他獨特的畫風
但對於我這膚淺的欣賞者來說總覺得一頭霚水
我是覺得如果他能畫得清爽乾淨一點就更棒了 XD
夏卡爾的畫幾乎都是以愛為出發點
其實有幾幅我也蠻喜歡的
例如：生日。我與鄉村。維台普斯克城鎮上空
本來有打算陪茱利亞去看第二次的
想說或許看了第二次
我會更懂夏卡爾，然後對其雜亂的風格改觀
但沒下文之後展覽就結束了
因此我對夏卡爾的觀感只好停留在最初的60分
試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野
只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色
並照你認為的去畫便是…
～克勞德．莫內～
這位被讚譽為印象派理念最純粹實踐者的藝術家，擅長捕捉大自然光影生動繽紛的變化，更是以新風格、新語言對抗歐洲傳統油畫，進而推動現代繪畫發展的重要藝術創作者。
莫內晚期搬到吉維尼，在這期間畫了許多系列作品，描繪相同景物在不同時段，受各種因素影響而產生的變化，例如光線、氣候和色澤等。他建造了一座美麗的花園，種植大量的睡蓮，開始以*花園*及*睡蓮*為主題持續創作，也是他最後三十年的繪畫重心。晚年莫內因為罹患眼疾，視力逐漸衰退，眼睛的病變使他眼前的景物重疊交錯，朦朧迷離，他憑著模糊的視覺，和記憶力閃耀的色彩與光線繼續作畫，畫出另一番令人驚歎的繽紛絢麗，直到1962年去世。
（資料來源：台北市立美術館）
小葉子說
很多人說喜歡莫內的畫
我卻是對他感覺平平
或許是因為我不愛風景畫吧
但我一定要去看莫內花園
或許是因為他名氣響亮吧
我很想去看看他究竟魅力何在
記得我滿懷期待去看夏卡爾
卻是頭燒燒尾冷冷，越看越沒勁之後走馬看花就離場
然而相反的
沒有非常期待的莫內展
我卻來來回回繞了三次
是我的看展經驗史中，在場內待最久的
為什麼呢?我也說不出個所以然
並沒有因此我就愛上了風景畫
也沒有因此莫內就成為我最喜歡的畫家
只能說，站在莫內擅長的大幅畫作前，會讓人有種平靜的感覺
看現場的真跡鉅作就是不一樣，會很令人感動
看完莫內畫展，我的感覺從平平逐漸提昇
莫內晚期受眼疾所苦
但他沒有放棄，仍用他糢糊的視力持續作畫
反而創作出更讓人驚歎的另一種風格
所以我看到介紹莫內的影片上這樣說：
眼疾，對他而言是好還是不好呢
因為眼疾，他才能有如此盛名的、迷濛的睡蓮鉅作
也或許是因同心共感
他的精神對我有所激勵
emma說，就是因為這樣，她很尊崇莫內
我想是的
即使僅剩下一丁點的能力，我們還是要努力去做自己想做的事
只要去做，沒有不可能。人有不可思議無限的潛能
這是我近幾年漸漸的領悟
奇幻不思議-日本3D幻視藝術畫展
小葉子說
我離開是為了尋找平靜，擺脫文明的影響
我想創造簡單，非常簡單的藝術
為了達到這個目的，我必須回歸到未受汅染的大自然中
像小孩一般傳達我心靈的感受
使用唯一正確而真實的原始表達方式
～高更．1891～
走入畫裡，走進世界。2010/3/4-2011/3/1。蘇荷兒童美術館
KOKO自然。2010/12/4-2011/5/29。台北市立美術館 
百 蝶花兔特展。2010/12/11-2011/2/1。學學文創展坊
幾米在世界的角落特展。2010/12/22-2011/3/27。 華山創意文化園區
數位普普藝術創作展。2010/12/25-2011/1/26。國立台灣藝術教育館南海藝廊 
永遠的他鄉-高更特展。2010/12/27-2011/2/20。台北市立美術館 兔飛猛進-台師大博碩小品展。2011/1/1-2/22。國父紀念館好想出去玩-Aniki插畫個展。2011/1/6-1/31。台北人cafe世界兒童畫精品展。2011/1/11-1/23。國立台灣藝術教育館小天壇展場 蹬蹬腳尖兒馬戲劇團-崔永嬿插畫展。2011/1/11-2/13。UrbanCore Café青春烤小鳥-清楚而不明確的時間。2011/1/15-1/27。中正紀念堂蒙娜麗莎會說話-世界經典藝術魔幻展。2011/1/15-4/17。國立科學教育館 My First Art-村上隆版畫展。2011/1/22-3/20。Kaikai kiki Gallery歷代獅子文物暨皇家珍藏展(河東堂獅子博物館台北分館)。2011/1/25-7/24。齊東街日式古蹟精采一百創意彩繪燈籠藝術特展。2011/1/27-2/28。中正紀念堂 中小學優良藝術作品/書展。2011/1/28-1/30。國立藝術教育館 小熊畫話展。2011/1/29- 3/13。華山創意文化園區紙的可能。2011/1/29-3/18。中正紀念堂 田園之美-米勒與巴比松學派特展。2011/2/26-5/1。中正紀念堂 生日快樂-夏卡爾的愛與美特展。2011/2/26-5/29。國立故宮博物院 奇幻．不思議-日本3D幻視藝術畫展。2011/3/5-5/29。台灣科學教育館 莫內花園。2011/3/5-6/5。台北市立美術館 拼貼堆疊中山堂。2001/5/ 6-12/31。台北市中山堂【心畫的釋放 Release】六人聯展。2011/6/4-7/31。ARC public House木乃伊傳奇-埃及古文明特展。2011/6/12-9/23。中正紀念堂世紀大師畢卡索特展。2011/6/18-9/18。史博館 <�用餐風景：紙，在方寸之間>生活美學展。2011.6/18-10/15。樹火紀念紙博物館2011西門紅樓夏日記憶特展-布利克星球首場主題創作特展。2011/6/20-8/8。西門紅樓茶坊紙房子．一個人的小屋。2011/6/25-10/10。高雄市立美術館 越酷東京─日本MOT當代精選。2011/7/2-9/25。北美館手塜治虫世界特展。2011/7/9-10/6。中正紀念堂台北國際玩具創作大展。2011/7/7-7/10。華山謝家零個展-JUICY X juicy。2011/7/9-8/6。伊通公園娃娃的故事。2011.7.18-2012.1.1。台北故事館圖畫書俱樂部十五年聯展：自畫像。2011/7/23-8/4。文化大學推廣教育部台灣圖書館百年展。2011/8/7-10/31。國家圖書館台灣分館<�游向未來的魚>公共藝術展覽。2011/8/12-8/28 。台北當代藝術館/當代文創聚落(捷運中山站地下街)看見晝夜-2011探索藝術特展。2011.8.27-11.27。北美館 好椅子!丹麥經典設計椅展。2011.9.10-10.9。木平台藝術空間女孩的內心戲-邱銍韋2011個展。2011.9.10-11.10。Okey Dokey Gallery & Cafe - 台北市台灣國際設計博覽會。2011.9.30-10.30。菘菸/世貿/南港展覽館藝術大街，創意小屋。2011.10.1-10.31。華山 什麼是藝術家?
藝術家大多是一群早上起來不知道要做什麼的人，有什麼感覺就做什麼︰他可以去買花、畫畫；但可以畫也可以不畫，因為沒人催著他要做什麼。所以我說藝術家是一群沒有什麼「功能」的人，他們沒有什麼用處。比如印象派出現的十九世紀，別的人在發明蒸汽機、照相機，藝術家卻什麼也沒發明。可是那些機器會不斷老化，會被電動的、數位的淘汰，而當時那些沒什麼事幹的人畫的畫，是不會老化的。不同時期的畫，反映了不同時期的人的理想，對光、對空氣的感受，長遠來說，這些作品保留了人類不同時期的夢想。尤其藝術家身上保留著的人類童年時期對大自然、對生命的好奇等等，這些東西並不會隨著社會科學的發展而改變，如果這種最根本的、樸實的好奇能夠保有，可以說是藝術家「功能」的優點；沒什麼直接的用處，但是放在人類相對漫長的發展史來看還是有用的。
基本上藝術家就是個體戶，一匹狼。可以說像是自己和自己在下一盤棋，你要走哪一步是你自己決定應該不應該。 <�蔡國強．創作理念 >
誰是蔡國強?
一個藝術家．一個夢想家
用破壞來創造永恆
連續多年被英國權威藝術雜誌 ArtReview評為「世界藝術界最有影響力的一百位人物」
2009年入選商業雜誌 Fast Company「全世界最有創意的一百位人物」
美國紐約時報The New York Times評為世界不可獲缺的藝術家
其作品被大量寫進各式各樣的美國藝術史教科書
香港佳士得藝術拍賣史上，創下華人當代藝術拍賣最高成交金額
2008年春天，《蔡國強：我想要相信》回顧展已破紀錄地成為紐約古根漢美術館歷史中觀展人數次高的展覽。在2008年2月22日至5月28日為期14週的展期中，總進場人數為340,805人，每日平均觀眾則為4,106人。而紐約古根漢觀展人數最高之展覽為建築大師法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）回顧展，每日平均觀眾為4,151人；但法蘭克．蓋瑞回顧展以建築為主，因此《蔡國強：我想要相信》在視覺藝術展的範疇中已名列第一。
目前正在畢爾包古根漢展出的《蔡國強：我想要相信》也在開展的首月就打破了該館過去3年來的觀展人數紀錄。 4/7-12為西方的復活節假期，畢爾包作為一文化觀光城市，向來十分重視這段期間的觀光人口，而蔡國強展覽在該週以34,793觀展人次的紀錄成為近年新高。
現場爆破創作
資訊來源：蔡國強泡美術館
小葉子說
在進北美館之前
其實我未曾看過蔡國強的任何創作
即使是眾所矚目的北京奧運開幕秀
因此
最初也只是抱著去瞧瞧的心態，沒有多大的期待
然而當我離開時
心中卻滿是震憾且充實
且不管他是哪裡人，不管他是誰的老闆
以單純藝術的角度去欣賞
他的作品，真的...太棒了
多麼希望我也能親眼目睹他的現場引爆
也好想親身體驗用爆破來創作的快感
但對我而言，那似乎是不可能的事
然而心中快滿出來的悸動與想法想要抒發
只能選擇可以運用的最簡單方式
來呈現屬於自己所定義的爆破
開心就好 ^_^
藝術本來就沒有規則，不可被定論的
就像蔡國強的創作理念：大膽的去玩..........就對了
爆破的感覺，過癮
整個世界就像是我的家鄉
~安徒生~
1.小葉子說：有一個巫婆想顛覆傳統。他想有一雙翅膀，取代他的飛天掃把。他不想再穿厚重的衣服，所以他脫光光了
2.小蘇子說：有一隻鵝，他想要有一雙人類的手，這樣他便可以梳妝打扮
3.黛西說：有一個巫婆，背起了行囊，行囊裡裝了很多東西，然後....... (不知要去哪裡)
4.小葉子說：有一隻鳥，他想要變成一個人，然後在樹上放煙火
5.小蘇子說：有一個人，他想要變成一隻鳥，可以有一雙翅膀
在安徒生童話展的展場裡
有一個有趣的遊戲
who are you
發揮自己的創意
把不同故事裡的人物拼搭在一起
變成自己故事裡的主角
在那裡，我也發現了一件有趣的事
許多小朋友打造了屬於自己有趣的角色
而在旁輔佐的家長，卻又幫他們拼湊回屬於安徒生故事的角色
果然，這是不變 的事實
小朋友單純的世界裡，天馬行空，想像力無限
而大人世界，總很難跳脫刻版及制式化的框框
安徒生說：旅行就是生活
帶著一只皮箱，藉由旅行，他創造了無數有趣動人的童話故事
藉由旅行，他寫下了自己的童話人生
展覽資訊
安徒生童話世界特展
時間．2010.7/10-10/3
地點．中正紀念堂一展廳
官方網站http://www.mediasphere.com.tw/hat/
那天是假日，人很多
感覺沒有很透徹的看過整個展
對於展覽及安徒生，也只能從網路上多了解
後來
剛從安徒生故鄉-丹麥回來的妹妹跟我說了關於他的故事
我才更深入認識了安徒生這個人
原來在風光背後，他也曾走過那麼一段悲苦人生
所以會創作出許多悲淒卻動人的故事
美人魚，賣火柴的女孩，小錫兵...
從故事中彷彿都嗅得到安徒生的內心世界
外表不出色，從小被排擠
醜小鴨的故事也似乎是他自己的寫照
朋友問說這個展好不好，值不值得去看呢
個人覺得，比較適合小朋友
對大人而言
去了解 一下安徒生這個人
或者去找回一些快遺忘了的美好記憶，及一些失去已久的童心
也可以說不錯囉
【畫畫】雜貨鋪 (7)